O bando

  O jogo de bando é uma proposta  para o entendimento coletivo dos corpos e da dinâmica de grupo.

Antes de tudo é necessário um entendimento do próprio corpo, explorar os movimentos, os sons, as sensações, o espaço, conseguir sair do cotidiano. Para isso partes fundamentais do corpo são a coluna, os quadris e os pés por exemplo. Mudar a posição da coluna, ou encaixar o quadril determina uma mudança crucial na conjunção do corpo, é assim que se explora as possibilidades do corpo.

 

  Depois de conhecer o próprio corpo o próximo desafio é jogar em grupo. O grupo deve ser uniforme, como uma massa.Uma metáfora para esse jogo são as formações de pássaros quando estão voando em BANDO (tcharaaaam), eles ficam em forma de V sendo o primeiro da formação o líder. O líder é o pássaro que vence a resistência do ar e coordena o grupo. Os líderes vão se alterando para que nenhum animal fique exausto.  

  O nosso jogo é uma imitação dessa lógica, inicia-se com um bolinho desforme todo mundo junto numa lógica tipo metrô, para que o bando consiga se entender como tal. A partir daí podemos começar a explorar os sons e os movimentos. Então, alguém depois de entendida a lógica do jogo deve começar a liderar, é importante que todos estejam presentes para que o jogo aconteça. Daí, todos devem seguir a proposta do líder como uma xerox. É importante estar disposto a jogar: se eu digo não ao meu parceiro, eu não estou topando o jogo e ele não acontece. Quando torna-se repetitivo ou chato deve haver uma intenção de mudança surgindo outro líder, todos revezando e continuando a explorar as possibilidades até o fim do jogo.

Dicas de ouro

Aqui vão algumas dicas importantes para o bom convívio, maior aproveitamento e maior rendimento nas aulas de teatro:

• Respeite o palco

Respeite as tábuas do palco, para muitos elas são sagradas. Para nós não é um lugar solene mas é digno de respeito.Por isso, evite sujar ou riscar o chão, comer e beber no auditório, e sempre que possível deixe o ambiente limpo após o uso nada de papel de bala e copo de guaravita sendo deixados para trás.

• Se prepare para as aulas

As aulas serão mais divertidas e produtivas se você se prepara para elas. Anote seus pensamentos, comentários e dicas sempre que achar necessário. Isso vai te ajudar no futuro, quando se preparar para cumprir suas tarefas. Separe sempre uma roupa limpa e confortável para o trabalho. Pare para pensar nas atividades realizadas, lembrar de detalhes e produzir associações com situações cotidianas. Acredite: pensar é divertido!

• Você sempre pode ajudar

Demonstre entusiasmo, respeito e compromisso com seus colegas. Chegue no horário e esteja disposto para as atividades. Se para você a tarefa é difícil, foque nos objetivos propostos e tente fazer seu melhor. Se te parecer fácil, tente ajudar o grupo oferecendo sua paciência e tranqüilidade. Os papéis poderão se inverter na tarefa seguinte.   

• Cuide dos figurinos

Os objetos e figurinos dos camarins são para uso nas situações de apresentação pública. Só mexa neles se for convidado. Se você recebeu a gentileza de poder usar determinada peça de vestuário (por exemplo), retribua sendo cuidadoso com o que lhe foi cedido.  Após o uso recoloque a peça em seu lugar de origem. Os figurinos e peças estão divididos por categorias, que estão identificadas.

• Metáfora da canoa havaiana

. Entre os antigos havaianos, quando havia um grande trabalho a ser feito, todos ajudavam fazendo o que podiam. O forte faria o trabalho pesado, o velho oferecia incentivo e conselhos, e os jovens traziam água e comida, mas todos participavam. A’ohe hana nui ka alu’ia (Nenhuma tarefa é grande demais quando feita em conjunto). Ou seja, navegar é só uma parte do trabalho. Carregar, montar e cuidar também fazem parte.

• Guie-se

A página do Laboratório de artes sempre dá dicas, seja o blog, com postagens de dicas como esta, seja a página do facebook, com sugestões de vídeos e páginas interessantes para ver e acessar. Se estiver perdido vá lá, tome as referências como pontapé inicial de sua própria pesquisa.   

Ação e Reação

Para nós, que estudamos física, a terceira lei de Newton, a lei da ação e da reação, está na nossa mente há um tempinho (nem que tenha sido por decoreba pra prova). Sem se importar com a força peso,gravidade e todos esses valores que deixam as contas complicadas, vamos pensar nesse conceito:

Toda a ação gera uma reação de mesma direção, intensidade e sentido oposto.

A ação e reação são utilizadas no jogo teatral de diversas maneiras. Quando somos plateia e assistimos à alguma performance artística, reagimos de alguma forma. Cabe ao artista perceber tal reação e brincar com ela, desenvolvendo-a ou modificando-a. Dentro de cena, por exemplo, também há esse jogo clássico de ação e reação: eu te proponho algo, você responde. 

Não podemos esquecer da intensidade, Newton falou dela! De que vale uma ação toda entusiasmada, se a reação decepciona? Outra coisa muito importante, é surpreender; A espontaneidade da reação está diretamente ligada com o fator surpresa da ação proposta.  

Se pensarmos, uma ação gera uma reação que gera uma ação que podemos chamar de reação da reação da ação.... E por aí vai. Confuso?  Calma, vamos simplificar. Lembra que toda a ação gera uma reação? Então, se deixarmos o jogo rolar, uma cena de ação e reação pode durar muito tempo, porque sempre teremos algo para fazer, sempre teremos algo para reagir. 

O jogo da ação e reação precisa de um alto nível de conexão: precisamos estar ligados ao nosso parceiro e aceitar o que ele propõe, para responder da maneira mais eficaz e criativa que pudermos, deixando o jogo interessante de fazer e também de assistir.

Relação Artísta X Público

              Vimos durante as aulas que, podemos desempenhar o papel de artista, ou o papel de público, ou até mesmo dos dois ao mesmo tempo! O artista é o ator, performance, bailarino, músico e etc; é aquele que se apresenta naquele instante, em uma só tempo, um só espaço e sem mediações.

               O artista está sempre, de alguma forma, tentando causar alguma resposta ou reação ao público. Porém essa é uma via de mão dupla. O espectador é aquele que espera, que tem expectativa sobre o que está por vir. Mas os espectadores, com suas respostas e reações, também conseguem e podem sensibilizar o artista da sua própria maneira: com o seu aplauso, seu susto, sua manifestação entusiasmada, suas vaias, seu silêncio. 

         Esse é o combustível do artista, é seu material de trabalho: quando ele consegue se alimentar das reações e continuar a resposta, continuar o espetáculo, e transformar a reação em uma grande parte da performance, incluindo o público. Dessa forma, o artista faz com que  o público faça parte e crie junto com ele, da maneira que é possível, um espetáculo único. 

Dicas sobre como escrever o trabalho sobre sua apresentação

Como escrever o trabalho sobre sua apresentação

 Semana passada nós tivemos nossas apresentações de G2 e agora é necessário escrever um trabalho sobre a apresentação, para isso vamos te dar algumas dicas.

Escreva o que você tem para dizer e o que lhe parecer relevante, mesmo que não tenha sido perguntado. Não se preocupe se você não conseguir  escrever de primeira, vá fazendo rascunhos e depois colocando as coisas em ordem.

Fazer questões, como se outra pessoa estivesse perguntado sobre a peça é uma boa maneira de estruturar seu texto. Por exemplo: Como organizaram o ensaio?  Como conseguiram organizar tantas pessoas? Onde ensaiaram? Quanto tempo durou cada ensaio? Como era a concentração do grupo? Respondam com casos concretos e  vá explicando como se estivesse  contando para alguém que que não assistiu a peça. Logo, não economize, não considere que há coisas subentendidas, mas, como já disse, escreva o que for relevante.

Estabeleça relações entre as coisas, sejam aprendidas em aula, no ensaio ou na vida .

Não encare o papel entregue pelo professor como um formulário ele é apenas um guia de escrita

Para organizar as palavras você pode usar o Word, encare a formatação como o esqueleto do seu texto, isso vai te ajudar a dar forma.

Por fim, leia o trabalho para si em voz alta e veja se faz sentido. Depois, leia para outra pessoa, de preferência que não assistiu a peça. Pronto? Acabou? Boa sorte e um lindo G2!

Detalhes Finais

Quando uma apresentação se aproxima, sempre há ansiedade, aquele friozinho na barriga, de certa forma isso é bom porque nos deixa atentos para o que vai acontecer. Mas, para que não aconteça um nervosismo, além do limite, é importante que tudo esteja preparado, principalmente nós mesmo. Para ajudar com esse tal nervosismo, aqui vai uma lista com os detalhes finais que devem ser checados:

• Equipamentos

Som, luz, cenário, tudo deve ser verificado. É muito legal andar pelos lugares da  plateia observando se há o efeito desejado.  O som por exemplo é algo que deve ser testado antes das apresentações, sempre ocorrem problemas quanto a isso em nossas avaliações. Então, é importante lembrar que as músicas devem estar em formato mp3, em um pen drive, de preferência que só contenha os arquivos das músicas da peça. Assim, nossa humilde caixa de som consegue trabalhar. 

• Figurino e maquiagem 

O figurino e a maquiagem ajudam a compor o personagem. Ajudam também a demonstrar para a platéia com mais facilidade o perfil de personagem interpretado. Mas nada adianta se eles estiverem confusos. É preciso ter uma maquiagem bem feita e bem definida, assim como um figurino. É muito importante treinar antes o que você vai fazer no dia da apresentação com o figurino; Imprevistos acontecem e movimentos bruscos podem causar danos ao figurino. É importante você conhecer os limites da roupa que está usando, o peso dela, a possibilidade de movimento que tem e também até a postura que a roupa te dá. A maquiagem ajuda muito na expressão do artista e temos que ter cuidado com ela: conheça o tipo de atividade que você vai fazer em palco, teste a maquiagem na iluminação que haverá no dia, e prefira maquiagens resistentes como as a prova d'água (assim o suor não vai te pegar de surpresa e borrar todo o seu trabalho).

• Divulgação

É importante que já tenha ocorrido uma divulgação da peça pelas mídias sociais e com cartazes, folhetos e afins. Também é muito legal que durante a peça haja uma distribuição do programa da peça, c om uma breve sinopse, o nome dos participantes e suas funções, orientador e alguma ilustração.

• Pontualidade

Não é preciso nem dizer, que todos devem chegar na hora combinada, né? Assim, evitamos estresse e mais nervosismo desnecessário. Coloque seu despertador para funcionar! 

• Check list

Ajuda muito quando estamos na correria ter um check list, uma listinha do que falta fazer, e aí você pode ir riscando os itens feitos. Bom, se você já leu tudo isso, corra, prepare seu próprio check list e boa apresentaçãoooo!!!

Trabalho em Equipe

Trabalho em Equipe

O trabalho em equipe é algo com o qual nós iremos nos deparar sempre em nossas vidas, normalmente na escola, na faculdade, no trabalho e em muitos outros lugares.

A capacidade de trabalhar em equipe permite que as tarefas sejam executadas com mais rapidez e eficiência, além de ser ideal para tarefas que exigem muitas habilidades, assim cada pessoa no grupo pode oferecer suas habilidades e aprimorá-las, além de aprender outras com seus colegas.
Aliás, quando trabalhamos bem em equipe o ambiente torna-se mais positivo, agradável e produtivo. 

 No entanto, pode ser muito difícil trabalhar em grupo para algumas pessoas, principalmente quando o grupo não tem coesão ou afinidade. Então aqui vão algumas dicas para melhorar o trabalho em equipe:

• Seja proativo

É muito importante estar disposto a ajudar e resolver os conflitos que surgem diante de um trabalho, então devemos colaborar tentando tomar a iniciativa, sem esperar que alguém cobre algo de nós. 

• Seja atento à comunicação

"A comunicação deve ter o princípio da eficácia. Ela deve ser transformadora". 

No trabalho em equipe é muito importante a boa comunicação entre os colaboradores, sabendo a hora de falar e de escutar, assim se evita algum mal entendido. Logo, é necessário que se saiba a hora de falar e a hora de calar e ouvir.

• Inove

O trabalho em equipe favorece a inovação porque " várias cabeças juntas pensam melhor que uma". A criatividade nasce das experiências que temos com o outro, logo, muitas pessoas trabalhando juntas podem trocar suas experiências para criar o novo. Mas, é preciso estar aberto às ideias dos colegas, assim a produtividade só tende a aumentar.

• Seja confiante e confiável 

Para trabalhar em grupo é preciso estar decidido, ter confiança em si e em suas ideias, então seus colaboradores irão confiar em você. Também é preciso ser confiável, ou seja leal ao grupo. Não é nada legal trabalhar com alguém que sempre quer vencer a qualquer custo e levar  o crédito por todo o trabalho é preciso respeitar o trabalho de seus colegas.

Também é importante acrescentar que qualquer um pode aprender a trabalhar em grupo. Mesmo que prefira trabalhar sozinho é possível aprender a habilidade de trabalhar em equipe. Isso requer treino, como no teatro em que os atores "vestem" seus personagens depois de muitos ensaios. Logo, até as pessoas tímidas, podem desenvolver essa capacidade e acrescentar na produtividade, desde que o ambiente seja saudável e convidativo.

Para que o trabalho dê certo não é necessário que os colaboradores tenham afinidades entre si. A diversidade é uma característica importante em um grupo, a interação das individualidades dos membros pode ser a chave para o sucesso.

O teatro é uma boa ferramenta para aprender o trabalho em equipe, ensina a sensibilidade da dinâmica social, a observar o ritmo do grupo e de cada pessoa. Assim, esperamos que vocês possam desenvolver essa habilidade através das práticas.